完成图
由于是商业稿,所以在很多方面都需要画师和客户双方有足够清晰的沟通,接下来我们先来了解一下这幅稿子的基本情况。
这是一幅为《奥秘》杂志社绘制的封面,因为是商业稿,所以有一些需要特别注意的地方需要提出来。
首先是画面的尺寸和分辨率这两个最基本的问题。在开始画画接稿那几年,我不止一次遇到没有处理好这两个基本的问题而导致在接近完稿的时候重新修改尺寸乃至构图的情况,所以在这里提醒小伙伴们一定要把这两个最基础也是最重要的问题确定清楚之后再开始动笔!!
其次,就是构图上要注意的问题。由于作品是用于杂志封面,画面的上部分是需要留出一定的位置来摆放杂志名,除画面中心之外的部分也需要留出一定的空间来给美编排版用,注意这些地方不要画的太琐碎,也不要把视觉中心放在这些部分就可以了。
接下来让我们开始动笔吧~本期的杂志封面主题是《最强大脑》,其内容主要是和大脑神奇丰富的思维有关,我在看了杂志提供的文字内容之后绘制了一些草图,在其中选择了一个比较符合要求的构思,现在让我们开始教程的分解吧~
图1
以裸露的大脑为重点,大脑周围围绕着一些具象表现的物体,表现内容包括文化,艺术,音乐,工业,植物,生物学等画面,我觉得这个构思很符合《最强大脑》的主体,包罗万象,构图形式上也能满足杂志封面的要求,因此,在把这个草稿发给杂志美编确认之后,就可以开始进一步刻画了。
接下来就是把黑白稿画完,在完成黑白稿的过程中,尽可能的把需要表现的光影素描关系表现出来,以及把所有的线条覆盖住。
图2
画到这一部分的时候,我们可以扩展的讨论一些组合画面元素需要注意的设计思路。
首先是视觉中心主次的问题。有时候我们想表现的东西很多,但在画的过程中要有适当的筛选,不能把素材全都呈现出来,会显得作品杂乱无章,这时候我们需要把其中最重要或者最能表现自己想法和效果的元素重点突出,其余的元素弱化,用来辅助衬托主要元素。
在这个思路的引导下,关于造型以及黑白关系就有一些规律可以遵循了。例如在视觉上,人的目光总是会被亮的部分吸引,暗的部分容易被忽略,所以我在这幅作品中,大部分画面压的比较暗,在需要重点关注的中心部分提亮。
图3
不过这并不是唯一的处理方式,反之亦可,在黑色的画面中一点白色也会起到同样的视觉作用
图4
反之,在背景是白色的画面中画上黑点,同样会吸引你的注意:
图5
与此同时,还有其他的因素左右着我们对画面的欣赏,例如:疏密关系。
图6
看到这幅画面,你的目光会看向哪里呢?在同样是由方块元素组合的画面中,注意力是不是自然而然的集中到方块密集的部分了?
图7
再看这幅在充斥画面的方形里面出现了一个三角形,即使他们的色调是一样的,你还是会被那块和其他形状都不同的三角形所吸引。
其实这些都是视觉规律的作用,因此,我们要利用好这些规律,充分利用画面的明暗变化,形状变化,色彩变化,虚实变化等等来强化画面的表现力。
结合以上所说的视觉规律,现在大家应该理解我处理画面元素的方法了
图8
画面元素的密度加上黑白灰的层次变化,塑造出了画面的节奏起伏,画画和音乐一样,同样需要节奏的变化来塑造美感,如果有同学把握不了画面的层次感,可以在构图的时候从这方面考虑一下。
图9
之后经过和杂志编辑沟通,把眼睛改为合上的,并且再次调整了画面的对比度。
教程到这里内容框架已经基本画出来了,现在需要对素描稿处理干净,除了块面结构,最好不要再留线稿。在上色之前,最好检查以下几点:
首先,没有明显的线稿痕迹。
其次,主要刻画内容清晰,主体明确。
最后,各个块面的边缘清晰(除了刻意需要模糊的部分)
图10
检查边缘和线条是为了方便接下来的步骤,在黑白稿上比较好改,因为涉及到色彩问题,一边上色还要处理毛边问题就会变得很麻烦。
检查没有问题之后,黑白的素描稿基本完成,我们可以在这个基础上开始上色了。
首先我们需要在图层面板选择图层,新建一层,并把模式改为叠加:
图11
然后画笔选择喷枪,在这一层上先喷一层背景的基础色彩。
图12
为了画出人物在发光的感觉,我在边缘采用了暖色,这种暖色不能太强烈,但又要能把边缘轮廓突显出来。
然后是开始对上半部分的色彩进行铺垫,同样是用喷枪,但是明度要调高一些。
图13
通过以上的步骤,我们就把整个画面的基调定下来,在一个冷色调的背景下,我们把需要的主体部分突出,然后选用色相为暖色的黄色,红色等色彩来创作,这样在冷色的背景上就会更加突出主体,整幅画也有了冷暖对比。
图14
确定画面整个大色调以后,我们可以把之前的图层进行合并,或者新建一个图层组,把之前那些图层都合并在一起,之后我们需要回归正常模式的图层,来继续深入刻画了。
图15
用正常模式的画笔来画从大脑延伸出来的细节,这部分内容有点琐碎,所以不能马虎,需要把块面分清楚,边缘处理干净,同时在较暗部分我们运用冷色调(例如蓝色、紫色等)来调节,其余颜色部分保持与大色调的范围一致即可。
由于这只是画面的一部分,所以我们一定要注意不要陷入细节里面而忽略整体效果,要随时缩放观看全图效果。
这部分画完之后,整个画面基本上有了明显的明暗关系,接下来为了让上半部分画面更加突显,我们可以用喷枪把这部分的饱和度提得再高一些,之后我们新建图层,改变叠加模式,为了让色彩效果更明显,这一次选择“颜色减淡”模式。
图16
使用喷枪的时候,我们可以选择偏冷的颜色喷边缘,并用偏暖的邻近色喷中心,这样的话就会有自然的色彩过渡了。
图17
在上面的教程内容我们提到了为了让上半部分画面更加突显,我们使用喷枪把饱和度提高了,这时候我们可以顺便把画面其他需要提高的地方都提起来,比如人的面部。
图18
在这里给大家稍微说一下人体皮肤的感觉应该怎么表现吧~
首先我们应该明白体积关系的几个元素:
图19
图19(图片来自网络)可以说是学习素描的基础,大家要弄清楚,受光的是亮部,背光部分要有环境的反光,物体最暗的部分是明暗交界线附近。
还有肉体和石膏体之间的不同在于,肉体在一定程度上,是可以透光的。意思是说在画石膏的时候我们只需要考虑反光问题就可以了,而肉体除了反光,还有部分是透光的,接下来我会用圆球来表示透光的部分,这部分指的是亮部与明暗交界线之间的位置。
图20
在这一部分,我们需要把肉体的血色画上去,可以是偏暖红的色彩,饱和度一定要比周围的色彩高一级。
由于我这幅画并不是完全写实的效果,需要带一些奇幻颜色,因此我在大部分皮肤上覆盖了淡紫色,但最终在脑部和唇部周围,还是能看出一些肉体质感的:
图21
接下来我们就要继续回到细化工作
首先我们要在有色彩表达的基础上,把嘴唇、眼睛、鼻子等面部器官画完整:
图22
然后加上光源
图23
大家可以看到我在脖子的暗部反光处用了暖色,包括耳垂的附近,这是因为在面部我已经用了大面积的冷紫色,所以刻意在周围用小而高饱和或者是大而低饱和的色彩去故意反衬,可以得出不错的效果。
冷暖对比是无处不在的,比如同一饱和度的层次上,在灰色的旁边画一块红色,看起来灰色就会变成冷色调。
所以有时候看自己画的作品,感觉不好有可能是因为色彩冷暖对比不协调造成的,如果能多注意一些,就能更好的控制自己的画面了。
画完面部整体及细节之后,我们也要开始画大脑上半部分的内容。
图24
我们还是用正常模式的画笔,按住alt键吸取画面上的颜色去画,因为基本色彩在之前的画面已经有了,就不必再去选颜色,尽量把里面的物体都画清楚就可以了。
接下来就关注一下一直没细画的手部,首先我们先做一下轮廓部分的效果:
图25
这里跟最开始处理身体轮廓的方法一样,用叠加模式和喷枪做成有点泛光的效果。
然后用正常模式的画笔加上暗部的反光,因为背景的缘故,让反光部分偏冷色。
图26
当然也不要忘了手上的小细节—指甲。不过这个部分不是重点,所以在表现的时候只需要画出一个轮廓就可以了,不需要深入刻画。
图27
画好了指甲,脑子的部分也需要上色了,之前我们只是用喷枪喷了一遍环境色,现在需要根据光源状况来处理接下来的画面。
在画面里面光源是位于人的后脑,所以脑部应该是属于一个背光的状况,把整体颜色压的比原来暗一些,同时加上一些肉色:
图28
图29
然后加上形状细节,把凸起的部分加上高光,注意在薄的地方会透光,我们画上饱和度稍高的粉红色即可。
图30
图31
不过最后效果因为杂志编辑觉得效果太过真实,可能过于写实会引起观者不适,只好弱化画面一些写实感,减少视觉冲击。
接下来我用一些图片作为素材辅助我接下来要处理的画面,比如电路板。
图32
我先在网上找一张合适的电路板图片放进去,然后用变形工具调整成合适的角度和位置并把不要的部分擦去
图33
最后再改变一下透明度,调淡一下就可以了
图34
然后它旁边的机械部分,我是从一张摩托车的图片引发的灵感
图35
摩托齿轮的部分处于画面正中,占得面积会比较大,所以需要画的仔细一些,把齿轮的形式和内容都丰富起来:
图36
画面大脑的右边部分是植物素材,由于我想要表现出前后的层次感,画的时候我多用了几层,把处于靠后位置的物体先画出来,颜色上也尽量往环境色靠,这样就弱化了远处的物体。
图37
为了丰富画面,我再多加一些飘落的叶子等效果
图38
然后再把面部的笔触都抹平,也就是用喷枪吸取颜色覆盖,不要让笔触太明显
图39
之后我们需要检查一下画面的重点部分,色彩基本上是按照绿、蓝、紫、红这样邻近色过渡的方式排列,再把音符、字母等细小的元素仔细画完,尽量跟着背景的色彩走,同时饱和度不要太高。
最终效果还是可以接受的。
图40
最后把完成好的作品发给杂志编辑确认,这幅封面也就完成了。
再次谢谢耐心看完此篇图文的读者们~希望本篇教程能对你的绘画有所帮助,祝大家越画越好!
完成图
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