墨客专题-九游会平台

　　观中国水墨画之山水物象，非所观之物，而是画师落墨于纸上的对胸中万象的情怀，这便是国画中的“画意”。此所谓“外师造化，中得心源”，通过眼睛立于胸中，通过造化的涵养和充实再造胸中之万象，对景造意、不取繁饰，方见山之真骨。

　　传统国画艺术名家的优秀画作不胜枚举，从山水之中，我们看到风骨；从花鸟之中，我们看到闲情；从人物之中，我们看到态度；从市井之中，我们看到生活。中国画注重借物抒怀，追求言外之音，画外之意。形成了国画追求笔墨情趣，重视文学修养，诗画文融之境的大家风范。

　　可见，水墨绘画不在于形式上用墨或用彩；不在于重线描或重具体；不拘泥于形象，无需执拗于画工。乘载在悠久的文化积淀之上，国画精髓在于寄托情怀，以感怀书画之闲趣。近代画家黄宾虹先生说“画者以理法为巩固精神之本，以情意为运行精神之用，以气力为变通精神之权”。六朝以“气韵生动”为绘画的第一标准。何谓气韵生动？即不断变换流动的情感在超越时间上而永恒，加重了观者的生死感受和人生领悟。气韵生动不是人工巧密可得，不是人为传授可得，不是久经锤炼所得。而在于画师的阅历、哲思与感悟，也由此，中国传统绘画特别重于提炼，反对完全自然主义，强调意象传神、随类赋彩，强调内在精神的反映，“笼天地于形内、挫万物于笔端”。在有限的“形”中求得无穷的意。“悟象化境，画为心印”是一种通达的情怀之于绘画的升华，是坐忘物像而心怀大观，以心为画的表达。借《周易》之说“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，中国传统绘画便是以笔墨为器，绘胸臆之道。

　　中国水墨画是画师才情心性的表达，透过这种内涵情感，我们更深一层看到的是古今中华几千年的传统文化和历史变迁。在传统大文化环境中，纵览一代代文人雅士，画工巧匠，但凡所作非凡之作之人，必定是饱学之士，学富五车，具有深厚的传统文化素养。国画是文人画师对传统文化的丰盈再造，也内涵了这种文化塑造人生内成道求的生命轨迹。往往体现了国粹的深厚内涵和博大襟怀，给人以知人知物，知天知性，明道明德，修身齐家，乐天知命的感怀。正是有了画者情感的灌注和文化的滋养，水墨绘画才更添气韵生动，无须洋洋大观，仅凭这背后底蕴便可另观者动容。

　　我们民族的传统文化博大精深、源远流长，我们的观念中讲求五行相生，五味兼具，五音和鸣，五色协调。儒、释、道大一统，天、地、人合一 是中华文化的本质，无论诗词歌赋或是琴棋书画，观照于内，是“兼容并蓄”；反观于外，是“和而不同”。 传统中国绘画作为民族文化的艺术形式之一，继承了传统国学的深厚底蕴，是中华文明的一种语言或者符号，与诗词歌赋文治武功一样，构成与传统国学的的渊源关系，可以说，国画与其他比如诗文等传统文化表达形式都是中华精神的物质载体。所以，国画的美学与艺术精神，也是国学的内涵体现，一脉相承。把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至关重要的。

　　国画的创造与传承要求我们有良好的国学素养。我们在学习绘画时，不但应该了解绘画的技法与表现，更应该注重对国画内在文化的了解，对中国文化的精深研究、透彻了悟，只停留在表层工匠技艺之上忽视传统文化，无异舍本逐末、缘木求鱼。

再思国画（我们为什么画画） 

　　作者对传统文化所知也仅是浮光片影，能做的也只是修习书画之时不断研习经典、修业养心、化育才情、提升德行。所以，作者撰文之时，所思之事便不只是行笔和用墨的分享，更是思想的交流。我将把国学思想放在绘画技艺的首位，是希望自己除了水墨绘画的画师更能成为传统国画中中国文化的继承者、守护者和传播者。

　　水墨作画，不求鸿篇巨制，只求体会生活，澄怀味象，畅神而已。但愿用我所长之绘画的方式引起更多人了解中华传统文化的兴趣。