首先,我不知道其他人是怎么学习绘画的,我没有受过传统绘画的教学,但很喜欢日漫。作为过来人,我始终认为作者本身对绘画的兴趣爱好是最重要的。虽然由于环境因素使你未能达成所愿,可你比那些机械性为了画而画的人幸福!
“基础”这个东西,因人而异。有时很靠天分,并不在努力的时间长或短,我之前有个同学,快30了才接触绘画(之前也是毫无概念),可一个月不到,手绘的东西虽不是很完美,但已经生成了自己的独特风格,而且韵味突出。(这也就是常说的画人容易,难的是画出神)她就有非常高的理解力和悟性。所以要相信自己,也许有个好老师指点一下,你会进步飞快。
“结构”也就是通过素描课程对形体有一个立体的感官认识,因为我们手绘出的是二维图象,实质它是由三维立体形态出现在视野中的,又或者我们要把它尽可能的表现出立体感,真实感。说白了就是把一个形体的点、线、面、角度,准确无误的搬到画纸上。
“色彩”是在结构的基础上使画作增添神韵和风格,这个也是因人而异,起码,我就对色彩比较头疼,它的定义很抽象,很感官,是与个人的自身修养,阅历、认识等相关的。
我在早期也一直没有绘画方面的老师(学校根本不重视)。那时多是看漫画、动画或杂志海报一类,有喜欢的图片就临摹下来,开始可能不好,但过一段时间发现之前的画稿漏洞明显了,那就证明自己的审美观提高了,常此下去就会不断提高绘画能力。起码在我真正学习绘画课程时,感觉并不费力,成绩也比较突出。你不防也试一下!
重点是我以前都是乱画乱练习的,现在有了老师指导,点明问题,我很快就可以调整过来了。这样减少很多弯路。有了指导后,慢慢发现绘画就有了方向。然后再演变出自己的风格。我记得教我的老师常说要画出自己的特色。但表现特色的时候记得先把基本功练好。我一直深信这一句话。共勉之。