墨客专题-九游会平台

　　在中国漫漫五千年的历史长河中，中国文化在世界上一直是明珠璀璨。自上古时代，人类精神三历变迁，古代文明几经兴替，中华文明却经久不衰地保持其突出地位，传统国学厚德流光，让我们看到传统中国文化的独特为魅力。

　　传统中国绘画作为民族文化的艺术形式之一，继承了传统国学的深厚底蕴，妙笔丹青的艺术形式为我们叹为大观。

　　中国水墨画是一种潜心修性的艺术，是感受和顿悟，从线条来讲，它以墨为骨，用深浅浓淡、起承转折的万千变化表达丰富的情感。中国画寥寥数笔便能产生水墨交融后瞬间的美感，体现艺术的灵性，线条的运转成为中国传统绘画最重要的表现形式，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折来展现物像神情气韵，以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明。

　　从色彩上看，即使是水墨重彩，也未及西方绘画中厚重跳跃，传统国画重在水墨相溶，晕墨而五色具。王维《画山水诀》一文中曰：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”唐画家张彦远也说：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之彩。云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而淬。是故运墨而五色具，谓之德意。意在五色，则物象乖矣。”青、黄、赤、白、黑谓中国画之正色，历来水墨讲求色不碍墨，即五色不夺墨韵之光，墨色却又显出五色变化，追求既丰富且又平淡的效果，这便是独具匠心的中国传统用色。

　　与用线和用色注重感悟一脉相承的，是中国水墨画的表现手法。皆出于儒释道的传统思想，重悟我，创造了“散点透视”——最为典型的是清明上河图——超越西方绘画固定的视点视角的限制，纵览所观，境随心转，画所见所闻，画所思所想，也造成一代代文人画师在选材上大多借物抒怀而作书画。

　　此外，含蓄的意境造就了中国水墨画独树一帜的艺术风格。“米点山水”所表现的江南水乡那种烟云朦胧、扑塑迷离的感受，比实景的江南人家更迷人。“一角半边”的留白让人神驰河汉，创造出此时无声胜有声的妙境。“点到为止”、“惜墨如金”、“计白当黑”……使画面更加隽永深刻，形成象外之象的惊喜。

　　“情充于内，成象于外”，这是中国水墨画带给我的一大感怀，抛开前面所讲行笔用墨的艺术风格，可以说，水墨画更是骚人墨客才情流转笔墨的表达，万物溶入画师的主观情思，表现了画者的人格、气性、学养、心胸、功夫。