内容摘要:这次翔子老师给大家带来一篇古风人物的插画教程,在上篇,我们将先学习线稿的绘制。下篇我们再学习上色。上篇重点在临摹的基础上进行构图以及轮廓的确定。
完成图:
这次首先要讲的是绘画理论知识,即绘画的三大阶段,大家要有点耐心看完文字内容,这可是翔子老师的精心呈现,不要辜负老师的用心良苦哦,相信大家看完一定会受益匪浅的!
一、绘画三阶段 看过我之前教程的同学应该记得,我把绘画的过程分为三个阶段:轮廓的确定,色彩的归纳,细节的刻画。
这三个阶段有着严格的先后顺序,没有把轮廓确定下来就不要去考虑色彩,没有把色彩块面归纳好,就不要去刻画细节,每一步都做好当前该考虑的事。我在这里延伸说明一下为什么,可能会让同学们更好的理解。在地球上的任何物体,你看它的时候,都会处于这三个阶段中的一个点上,怎么理解呢?我举一个例子,一座山,如果你离它很近,你可以看到山上的树,草,石头等等细节,这是处于第三个阶段;然后,假设你离它有一定距离,你就看不清楚山上的树是什么样,石头是什么样了,只能模糊的看到它是一座绿色的山,这就属于第二个阶段,色彩的归纳阶段,整个山被归纳到一种颜色里面,只有色块的存在,没有细节的存在;最后,当你离它足够远的时候,你甚至连山本身的颜色也不可能分辨了,但是,只要你能看到山,就说明山一定有轮廓,这就是第一个阶段。而我们绘画,就是要把这个过程反向再现,一步一步的推进。
我们的线稿构图和光影素描步骤都是属于第一个阶段,构图好不好,内容是什么,应该在这个阶段确定下来,当然也不是说后面不能改,实际上画到后面有新的想法和构思是很正常的,只不过在这个阶段比较好改,所以尽量在这个阶段画出主要内容,后面可以增加和丰富,但是大的改动最好就在一步搞定。
ok,了解完绘画的基础理论知识,我们就以《青蛇》作品为实例,先来学习第一部分:轮廓的确定.
二、灵感来源 创作这幅作品的机缘其实是因为看到一些比较打动我的照片,最开始的想法仅仅只是单纯的想临摹画下来而已。
临摹图
当然,大家也看到最后的完成图和这幅临摹图相比较差别是比较大,这是因为画到后期我也有自己新的想法和想表现的内容,不想仅仅作为练习式的临摹。这些我会在后面详细的说,现在给大家看看我的绘画过程吧。
三、线稿起稿 对于人物肖像类的绘制,和之前场景绘制一样,我通常都会从黑白素描起稿,考虑到同学们可能还是习惯线稿起稿,所以这幅稿子我也选择从线稿开始。我认为用线稿起稿的好处是能很快画出人物表情神态。
图3
四、构图和光影 临摹的那张照片构图比较一般,我当时画的时候是想重点练习一下面部,所以在构图上有所调整,差不多等于画个半身像。线稿在我看来不是必须的步骤,最推荐的起稿方式是下面的一部,用黑白灰的块面来确定构图和光影。
由于已经有线稿了,所以这里我就先分层画,先画背景部分。
图4-1
这里我多跟大家聊一些概念,任何一幅画面,占据画面大部分的调子,会决定这幅画的氛围。要想表现出气氛,可以说无论如何也不能在白色的背景色上开始,在现阶段的画面里面,白色表现的是什么?表现的是光!最白的颜色表现的是最强烈的光。即使是最强烈的光线下,最白的部分也是局部,所以我很不推荐大家在纯白的背景上作画,微微降一下色阶都行,先把调子降下来,再开始画。
图4-2
言归正传,现在这个阶段,应该说是很轻松的一个阶段,看着原图,你已经知道哪里最亮,哪里最暗,最后的大概效果都能预测到,现在要做的,就是老老实实的把正确的调子画出来。看照片就知道,背景是暗的,人物是亮的,而且皮肤部分可以说是最亮的部分。
图4-3
有的同学可能不太在意这一步,但是,我要提醒你,有很多主观的概念会影响你的判断,要想完完全全客观地表现照片里的黑白灰,你必须排除颜色对明度的干扰以及很多不经意间的想象部分。比如说,脸的轮廓周围是没有线条的,所谓的线条应该是两个块面的交接部分;面部皮肤上最暗的部分,其实比背景最暗部分的黑色还要黑。而最亮的部分不是在面部,而是在锁骨附近,等等。这些内容是现在就需要判断并明确的画出来的。
五、确定视觉中心 任何一幅画的表现都存在一个主体部分,或者说是需要吸引观者视线的部分,它是有内在规律的。我的这幅画,整个画面大部分的黑色和灰色,面部和其他部分的白色就成了视觉中心,我们在创作的时候,一旦确定了视觉中心的部分,其他部分就需要有意去弱化。
举一反三的说其他几种例子,我们也可以整个画面的大部分是灰色和白色,那少量部分的黑色就会成为视觉中心;还有其他的形式,画面大部分的都很虚,那局部有明显细节的部分就会成为视觉中心。
我的这幅画也同时运用了这些概念,除了之前说的这些,也用到了虚实关系来加强,重点部分的明暗对比很强烈,其他部分比如衣服上的花纹,虽然也很多,但画的时候,就不能和面部的对比程度一样,简单的说就是黑的地方也不能比面部的黑,白的地方也不能比面部的白,这就是弱化的概念。 同时,确定视觉中心也有一些需要注意的地方,尽量避免定在画面的正中央,可以充分运用黄金分割率,1:.618。运用这个定律去构图是不错的选择,但是也不必过于纠结,可以运用ps的一些工具快速确定一下。比如裁剪工具(快捷键c)
图5-1
用裁剪工具拉满画布,就会看见一个九宫格的虚线,把视觉中心尽量定在周围的这几条虚线或者虚线的相交点上。
图5-2
有的同学可能不理解为什么好好的一根线,直接画出来不就行了,干嘛去折腾。实际上,这确实属于画面语言锦上添花的部分,对于画面来说线条的紧和松就是画面的节奏变化,音乐的有节奏,画面也有节奏,松紧虚实的表现就是节奏。这种表现手法应该是由内而外,有主动去表达冲动,如果有同学还不理解,请略过这一段,刻意去学习表象的表现手法并不是我想教给大家的,我传达的是绘画概念,我现在理解到了,之后到达这个阶段的同学也会理解到。 好了,以上就是上篇的内容,大家对绘画第一个阶段“轮廓的确定”是不是有所掌握了呢?记住哦,只有基础定下了,后面的绘制才能更加精致和完美!
(上篇完)
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