数字绘画场景教程《天之际》-九游会平台

完成图：  

此次的作品是为科幻小说作家画的一幅科幻小说的封面插画姊妹版。作品名字《天之际》描写一位青年乘坐昆虫型飞行器无意间闯入宇宙边际的育光城。在这个神奇的天际古堡中，会有一种光玉的石器是平衡世界的力量之石。青年正是为寻找这块奇石而来的。

1.素材收集和整合。素材是做此类作品重要的灵感源泉。复杂的机器元素对于我这样毫无工业设计基础的人来说更为重要。参考和学习优秀的手办作品和精致的机械元素是整合设计方向必要的手段。  

图1-1

同时还要收集“育光城”的建筑样式作参考。因为本作品基本定位是欧式风格，所以在收集的素材中主要是针对欧洲建筑。

                                                                          图1-2

2.起稿。在起稿的时候首先是画几个草图，在素描纸上勾勒出可能的画面效果在心里形成一个大概的形象然后在ps中 开始制作。【画幅的设定】分辨率不要太高150就可以，像素也都在1000左右就可以了。主要考虑到刚开始绘制的时候容易修改。画幅太大会影响机子的速度。直到后面刻画细节的时候再把数据加大。

图2-1

【笔刷】我们用的这款ps是6系列的绿色版本，在画笔中自带很多绘画笔形状的画笔设定，这是之前几个版本所没有的。

图2-2

当然，我们还要对画笔做些设置，主要是把【画笔】笔尖形状改成【尖】，【扁形状】。主要考虑的是在绘画过程中绘画面积可以更大些，特别是铺色的时候比较好用。画过油画的同学肯定深有体会油画笔之所以做成扁状就是因为在大块填色的时候方便。

图2-3

3.先起个草稿，草稿的目的是画出插画的基本构图，如下：

图3-1

正式起稿是绘制过程初期最舒服的时候，没有刻意的表现什么，只是先在画布上随心的挥洒。把想法通过画笔在画面上形成的每一种不经意的效果结合在一起，创造出各种可能性。然后在有意识的把你要画的角色安排到画面中去。这个过程比较慢，要大胆同时又需要心细。如图3-2所示这张作品的主色调是蓝色，我们使用渐变将画面染成蓝色调。

图3-2

同时如图3-3所示画面基本定型，不再做大的画面改动。开始考虑细节根据要求打造画面气氛。安排空间关系、建筑和人物关系。依然选用较大的笔刷铺出人物的大体色，同时这个阶段的色调还是以单色为主。同样类似于传统绘画技法。此阶段以大块面大色调为主，区分出人物、衣着的大面积用色，先忽略细节。由于整幅画面颜色偏暗，故整体的用色会偏蓝灰，以达到画面基本统一。

图3-3

4.设计细节。细节的设计是画面完美的关键。接下来，我主要先设计主角乘坐的这艘昆虫型的机器飞船。我不了解机器的原理，但我可以找到机器的元素-----零件图像资料，并且我把这些零件元素直接裁切先来黏贴到画面里再做有效的修改。如图4-1。

图4-1

在画这个机器头的时候，只要铺出大关系，然后根据这个形象展开想象，你觉得它像什么就往那个方向画下去，我个人觉得它像一个昆虫的头部，有点像蚂蚁，所以我就朝那个方向走下去，接下来就是素材派上用场了。首先将机械零件剪切到画面。如图下图所示：

图4-2

将机械零件剪切到画面，并使用【正片叠加】

图4-3

图4-4

最后黏贴完毕,效果如下图： 

图4-5

5.在贴好后，我们再回来看看这张图，资料素材为我们节省了许多研究机械结构的时间，我们利用这样的素材快速的表达了我所想要的效果。在这个基础上继续刻画，把机械的构造以及整个昆虫机械飞船的头刻画出来。首先参考一下以下图形：

图5-1

此时达到的效果

图5-2

机械元素合成以后就是细节的刻画，同时还是大胆的铺垫后面的背景，我在考虑将后面的西式城堡设计成细长的高耸的空中城堡。并根据铺设的一些画笔留下的印记把它们变成桥，这些桥把城市连接在一起。于是到这个步骤整个画面构图完成，接下来就是设计人物。

6.设计人物造型。直到现在人物的造型还是不清晰的，我只是根据对人物结构的粗浅的认识，勾勒出一个大致的人物造型。现在需要设计人的形象以及他的着装。动漫设计中人物一定是要求健康完美的，女性一定要凸显性感和妩媚，男性要壮硕年轻的还要有一点清秀。在网络上找些俊男作为参考时很简单的事情，关键是身材长相一定要符合现代的审美品味。

图6-1

当然出于对人物肖像权的考虑，你不能画的和你的参考图一摸一样，要做改动。我们只是参考他们的一点形象。

图6-2

人物造型和面部刻画如图：

图6-3

7.人物刻画中，使用西式着装的造型特点绘制身上的铠甲和发型。这时候我们的画笔调整为图7-1

图7-1

进一步细致刻画人物后，如下图：

图7-2

8.深入刻画昆虫机器头部结构主要刻画对象是身上的花纹和机器结构，要把它们的立体感表现出来，借助之前的器械图的基础上刻画细节是件很容易的事情，你主要考虑的是如何把它和画面融合的更好，颜色和空间感表现的更贴切。而人物头部是画面的中心的中心用强烈的光感体现出他的存在成为画面的中心。背景中城市的结构继续参考我们之前准备好的欧洲古城形式，把它们合理的组合到画面里面去。你不要考虑太多的楼和楼之间的结构关系，我们需要关心的是画面的空间关系，光线原理以及如何通过强调背景来突显前面的主角。

图8

9.天空是很神秘而让人向往的地方。奇幻或者科幻题材的作品多半需要引入天空的描写，况且这幅作品本来就是发生在天际的故事。如何将天空和高耸入云的城堡合理的安排，现在是到了关键的刻画时候了。天空的颜色大面积的把握在蓝色的基调里面，也成为这张作品的主要色调。繁星点缀在云层间，过多会让观众麻木，影响画面的整洁度，过少或者不画表现不出天空的主题，适当的强调几颗明亮的恒星来提示画面的空间感，把一些星光弱化是最好的办法。再来一颗并不皎洁的圆月富有更深的含义至于什么含义读者自行理解吧，哈哈。在画面的右上角突显一块类似月亮的表面的星球。当然天空不会有两个月亮，这是另一个星球的表面无意间划过画面留下一角。是想告诉读者或者我们看到的地方压根不是在地球上而完全是另外一个天地，一个架空的世界。

图9

10.通过参考素材，把收集的欧式建筑一笔一笔的刻画进作品里。在大面积普色定稿后，核心的细节还是需要一点点合理的深入刻画别无它法。在刻画房子方面有各种。有些人采用贴图的方法来实现，有些人是细心刻画，而我也是细心刻画为主了。完成图如下：

图10

这张作品终于完工，一个简短的教程我想还是很难把所有的东西说得很清楚。但真正喜爱绘画的人 还是可以通过大图得到些知识，如果大家因为我的这张作品得到了些东西并使你们进步了这是我的 荣幸。我认为时下数码绘画艺术重要的不一定是手绘能力，甚至不是对软件的认识深入与否，重要 的还是设计上的问题。感觉设计是最难提高的，我在这个教程里面着重讲的也是思路上的问题，如 何创作一个我们都没见过又必须表现出来的东西，是创作的大问题，好在这个强大的网络时代把我 们没见过的东西都呈现出来，把那些聪明极致的发明创造通过互联网呈现给我们，供我们逐一挑选 ，我想这才是数码绘画超出传统绘画又一个有力的因素，也使很多画画不好的人可以很快掌握这样 的能力。同时也是做这个教程的意义所在了。当然也希望一些高手可以通过网络对我的作品做些剖析和指导。谢谢大家。

（全篇完）

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