远古场景系列绘画教程（上篇）-九游会平台

大家好，这次的教程我将针对一组场景作品来逐一进行讲解，这组作品的主题是远古的感觉。在绘制前我找了一些素材，这次用的创意方法我取名叫“拼接”，因为下面三张场景作品都是我将素材在脑子里拼接后创作出来的。而这次的上篇教程我将以第一幅作品为例详细介绍一下创作的过程。 

完成图：

参考素材图：  

创作思路：

第一张图是以巨石祭坛为主题的场景作品，画面中的图案参考素材里基本上都有。画面的主体是造型有点复杂的祭坛，由大的圆盘和石阶构成，祭坛的周围有巨石和大小不一的树木做陪衬，有点素材里巨石阵的感觉，这些就是作品的中景了；背景是远山、天空和太阳，近景则是几块很高大的石头。有了近景、中景和远景，整个画面的层次感就出来了。在颜色搭配上我将以冷色调为主，暖色调为辅。 

搜集素材及背景知识是一个非常重要的环节，因为背景知识可以帮助我们了解那个时代的情况，素材能为我们提供创作的灵感。严格来说上面这张作品在画面内容的选择上还不够严谨，它只表现了那种远古的感觉，但没有绘制出它具体属于哪种文化，内容的表现比较模糊。创意的提高需要更多知识的积累，这也是我急切需要学习的东西。

下面我们就简单地说一下绘制的方法： 

1.先在纸上画出素描稿，如果能多画几个小稿子尝试一下构图和物体安排的话更好。在绘制素描稿的时候，我画了下大概的透视线，这些透视线可以作为造型的引导。如果有朋友不是很清楚，可以找些透视书籍加强学习下，理解了透视，造型也不容易出错了。我准备了2支左右的黑灰马克笔，可以快速地涂出大的素描关系，中性笔用来勾线，这样稿子出来会很清楚，又不容易被马克笔盖掉。

图1

2.素描稿通常都比较粗糙，扫描到电脑上后我们可以做一些调整。不过这些作品我都是用卡片相机拍的，相机比较方便，拍完后选一张比较满意的调下明度、对比度之类的也能用。

图2

3.新建图层，用渐变色拉出颜色的过渡，图层模式设为【颜色】，这样我们就能很快给画面一个大的色彩基调和明暗过渡了。

图3-1

                                                                               图3-2

4.用一边透明一边有颜色的渐变色来加深下图像的暗部，图层模式选择【正片叠底】。进入上色阶段前，我们先把透视线绘制出来，以便上色时可以根据透视线来进行上色。如下图，左右各有一个消失点，向下也有个消失点。左右两个消失点我是用标尺来记录的，标尺具有吸附功能，在绘制透视线的时候更容易找到消失点。

图4-1

                                                                               图4-2

                                                                              图4-3

5.这里用到的是三点透视（如下图），三个消失点，左右和下面各有一个。我们可以借助这些透视线来绘制形体，竖线就沿着向下的透视线画，物体向左的线条就沿着从左边消失点发出来的透视线绘制，右边的线条画法也同理。

图5-1 

                                                                              图5-2

6.透视线画好后，我们就可以正式开始绘制了。绘制时，要灵活使用ps中自带的笔刷，在铺大色调和绘制远处物体时，可选择笔触感弱一些的软笔刷，而刻画近处或质感比较硬的物体时，则可以选择硬一点的笔刷，画出来的东西也会比较清晰和结实。ps中笔刷面板里的【尖角19像素】笔刷往上的都是硬笔刷，往下到【柔角300像素】的笔刷是软笔刷，这是最普通的两种笔刷，比较容易上手。

图6

7.在笔刷的调整上，点击【画笔调整按钮】可打开画笔调整面板对画笔进行精细调整。以尖角19号笔刷为例，在画笔调整面板里，“形状动态”设置了大小抖动，其控制为“钢笔压力”时，笔刷有过渡变化。若把“钢笔压力”设为“关”，或去掉“形状动态”前面的勾、关掉大小抖动，笔刷便没了过渡变化。

图7

8.如果我们勾选“其他动态”并点中它，其他动态相关的附属选项就会出现，在“不透明度抖动”的控制选项中选择“钢笔压力”，笔刷就会出现类似铅笔一样的轻重变化，可以模拟出铅笔的绘画感觉。不过这些都是建立在用数位板绘画的基础上的，用没有压感的鼠标是不能出现这些效果的。

图8

9.点击选中【画笔笔尖形状】，它的附属面板也会出现，在面板的最下面有一个【间距】选项，如果我们把间距调到最小，过渡会很平滑，如果把间距调大，笔刷就变成了很多的小圆点。其实笔刷都是由很多的小圆点组成的，至于如何选择间距大小，这需要我们根据绘画的需要来调整。

图9

10.笔刷可以帮助我们较快的创作，因此这次我也借助了一些其它的笔刷，比如石头纹理、山、树木以及天空的笔刷等。我觉得杨雪果老师的那一套笔刷比较实用，而且那套笔刷也配套了视频教程，喜欢的朋友可以找来试试。下图是颜色纹理类笔刷直接绘制出的效果：

图10-1

下面几张是用水花溅起类的笔刷绘制的效果：

图10-2

11.关于笔刷的安装：打开ps，直接把笔刷拖进去就行；或者载入画笔：先选中画笔工具（快捷键为b键）——点击属性栏里【画笔】菜单旁的下拉小三角形——在新打开的面板中点击【主直径】右侧的向右小三角形——点击【载入画笔】——选择要载入的画笔就可以了。

图11-1

画笔载入好后，可打开画笔的选择面板检查和试用：

图11-2

12.绘制树木，用了下树木的笔刷。在绘制树木的时候要注意树木的方向，树木要沿着向下的透视线绘制，但向下的透视线并不全是垂直向下的，而且透视线倾斜的角度也不同，因此这里需要我们旋转树木笔刷的角度以配合透视线的角度，当然也可以笔刷的角度不变，只旋转画布。要旋转画笔的角度，可以在画笔调整面板中调整，点选画笔笔尖形状，再在【角度】一栏里输入数值即可，也可以直接用鼠标拨动【角度】选项旁边的指针。不过这种方法不是很方便，因为画笔旋转角度的数值不好确定。

图12-1

用旋转画布的方法我感觉更方便：从【编辑】——【性能】菜单中调出【首选项】面板，选中【启用opengl绘图】选项，就可以旋转画布了。笔刷方向垂直不变，只需要旋转画布使需要绘制的地方透视线垂直，这样绘制出来的树木就可以和透视线方向一致了。

图12-2

                                                                                图12-3

13.添加了树木等元素后，画面变得丰富了一些，下图是添加前后的效果对比：

图13-1

                                                                                图13-2

14.使用笔刷的时候要多注意颜色的轻重和虚实关系，虽然有笔刷帮助，但画面的大效果还是需要我们自己来把握的。

图14

15.现在大体的感觉已经出来了，只需要再进行一些细节的刻画，如：色调的过渡要丰富一点，粗糙的地方要绘制得更精致，看起来假的地方要画得符合真实情况一些，还有树木笔刷画出来的效果没什么体积变化，我们需要给它绘制亮面和暗面，并处理根部，要使其像是种在土壤里而不是飘着的。细节图：

图15-1 

                                                                             图15-2 

                                                                             图15-3

                                                                                   图15-4

16.经过了再次刻画，我们来看看刻画前和刻画后的效果对比：

图16-1 

                                                                                   图16-2

17.接下来给画面填补暖色。在填补暖色的时候，我新建了【颜色】属性的图层绘制画面中的黄色。

图17-1

再用【线性减淡】属性的图层绘制出阳光耀眼的亮色：

图17-2

点击编辑图层下的调整图层按钮，新建需要调整的图层，并按照自己对画面的要求进行调整。调整亮度/对比度、色彩平衡之类的都可以快速使画面有一个比较整体的变化。

图17-3

使用调整图层的时候，可以利用调整图层后面的蒙板来调整部分图像的颜色。关于蒙板的使用方法，不了解的朋友可以去学习一下祁连山老师的ps视频教程，里面讲得很详细。调整完后的画面效果：

图17-4

18.最后就是收尾工作了，对画面中不是很满意的地方做一些小的修改，再隐藏透视线就完成了。

图18

上篇结语:这个小教程送给需要它的朋友们，虽然水平有限但我也是认真去写的，希望能对一些朋友有用，如果有不足之处希望大家指出，一起进步。而在下篇中我也将继续为大家介绍“远古”这组场景作品中其它两幅图的绘制方法，谢谢！

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