我在四川音乐学院绵阳艺术学院任教,离学校很近的是四川绵阳的飞机场,所以这次作品的主体我采用了飞机场的建筑,在对它进行了材质替换、地点位移后,我加入了一些植物和人物,绘制出了这幅插画。本次的教程我将重点介绍我的绘画过程和用色习惯,希望对需要的朋友能有所帮助,我愿与大家共同进步。好了,话不多说,我们先来看下完成图: 这张图说的是两个有情人,离开了喧闹的城市,离开了房价,离开了名车,离开了金钱名利,来到了一个幽静的树林旁定居,生活得安静而快乐。同时为了生存下去,男主角必须去打猎,而女主角就站在露台上洒下一片片红叶,为丈夫送行。 对于色彩,我的习惯是通过冷暖色调的搭配使画面看起来颜色艳丽。首先为整体画面选择一个冷暖色调,然后在冷色里面画暖色,在暖色里面画冷色。由于冷暖各占的面积、明度、纯度等都不同,所以画面也比较能统一。
2.用正片叠底模式叠加一层绿色,因为图里面有很多的植物,大片的面积都是绿色,所以先铺一个大色调画起来能轻松一点。
3.对于整幅画的颜色,我用了黄和蓝这两个对比色,天空是冷色蓝色,地面是暖色黄色,让整幅画面有一个冷暖的对比。
4.由于这张画要画的地方比较多,画起来也比较麻烦,所以有时候我会借助贴图来减轻绘画的负担。先铺一些贴图做底子,在贴图上绘制能轻松一点。天空的贴图,贴上去后看着比较舒服,直到最后都没有替换,这里算是偷懒了吧,呵呵!以后我会尽量自己来画,克服惰性。天空的贴图用的是正常模式,为了让贴图与画面融合得更好,我把主体遮挡的部分用橡皮擦掉了,这里橡皮用的是柔角橡皮。
5.给主体建筑贴图的时候,我选择了柔光图层模式。关于图层模式的选择,应该多多实验,挑选出效果最接近自己想要的那种感觉的图层模式。如果有时间的话,最好把软件系统的学习一下,便于发现以前不知道的很多技巧。
6.我发现图的颜色并不是我想要的颜色,整体偏一点点灰,于是通过调整图层对画面整体进行了修整。
7.经过观察调整后的画面,我发现缺少了重颜色,因此接下来就加多了画面里的重颜色。关于绘画过程,我习惯在细节和整体之间来回调整,直到画出自己想要的效果为止,所以在画画之前,对画面完成后的效果自己应该先有个概念。
8.大感觉调整好后就是刻画了,我习惯从背景开始往前面一层一层的画。最底层画面上的云是贴上去的,接下来就是绘制中景的树木了,绘制它的时候需要耐心,树枝有很多细小的分叉,我在绘制的时候,如果图的大小跟不上绘制的需要,就把图一点点往大里调整,再调节好笔刷,就可以画出来下面的树枝了。当然,要细腻地表现出树枝的不同变化,数位板也很重要哦!我用的是友基绘影2 pf1209,个人感觉用着还挺舒服的,比较适合那些想要大点的板子和细腻压感,又不想花费太多钱的数字绘画人。
9.刻画主体建筑。刻画主体的时候我用了很多图案,因为要刻画出比较笨拙的感觉,所以我找了一些比较符合画面氛围的笔刷,像壁虎、比较古朴的人物头像等。
10.对于石头的纹理,我采取了一个一个绘制的方法,这样重复的纹理就会少一些,看起来会更自然一些,虽然比较麻烦,画画还是需要耐心的。
11.地面上的东西也要大概的绘制一下,如长的草什么的。
12.关于刻画的时候用色的问题,我自己习惯用近似色和中差色来刻画过度和挤在一起的东西,近似色和中差色比较接近,刻画的时候颜色也能比较舒服地融合在一起,不会太跳。
13.可以在两个颜色之间找颜色来刻画,或者由暗到亮地来丰富颜色,如下图:先是深紫色,再是紫色,最后用亮紫色来刻画亮面。
14.主体建筑下面的草丛也是那样,习惯用近似色和中差色来刻画过度。
这个步骤结束了之后画面就成了下面的效果:
15.接下来我对主体建筑下面的草丛进行了细节的加入和刻画,在画的时候,一种草就用一种笔刷,这样能更容易的分出草的种类来。用色还是和以前一样,一层一个颜色,用近似色来绘制:
细节:
16.在画小叶子的时候我调了笔刷,笔刷的调节如下图:笔尖形状——间距;动态形状——大小抖动——钢笔压力;其他动态——不透明度抖动——钢笔压力。
17.上边笔刷旁边的叶子画起来就稍微有点儿麻烦了,我还是采取了逐个绘制的办法,一个一个的把叶子刻画了一下,出来后的细节效果如图17-1,整体感觉如图17-2:
18.接下来我对花草的茎部进行了绘制,这一块细节很多,我们只能不厌其烦的绘制,想一想这些细节给别人带来快乐的时候心里的温暖,那种幸福是值得现在付出的。
完成后这一块的整体效果是这样的:
由于本教程篇幅较长,为了给大家一些消化的时间,本次就先讲到这里吧!余下的部分我将在数字绘画教程《出行》——下篇中为大家详细讲解,咱们下次再见啦!
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